otros clasicos

Notable experimentador y constante buscador de nuevas sonoridades, escribiendo bandas sonoras para directores tales como Kurosawa, Imamura y Teshigahara.
Takemitsu llamó por primera vez la atención de amplias audiencias con su Requiem para orquesta de cuerda” (1957) que fue accidentalmente escuchado y alabado por Igor Stravinskiuno de los compositores japoneses más importantes escribiendo música según los canones occidentales.

Toru Takemitsu
(1930–1996)




Exploró los principios de la composición musical propios de la música clásica occidental y la tradición musical japonesa. Tanto por separado como en combinación.Nacido en Tokio, Takemitsu estuvo se interesó al principio en la música clásica occidental en los tiempos de la Segunda Guerra Mundial. Escuchó música occidental en una emisora de radio militar americana mientras se recuperaba de una larga enfermedad. También escuchaba jazz de la amplia colección de su padre.Muy influenciado por la música clásica francesa, en particular por la de Claude Debussy y Olivier Messiaen. En 1951 fundó Jikken Kobo, un grupo que introdujo a la obra de muchos compositores europeos contemporáneos a la audiencia japonesa. Al principio Takemitsu se interesó poco por la música tradicional japonesa, pero luego incorporó instrumentos japoneses, tales como el shakuhachi (una especie de flauta de bambú), a la orquesta. Su obra November Steps (1967), para shakuhachi, biwa (un tipo de laud japonés) y orquesta fue la primera pieza filarmónica en la que se combinaron instrumentos occidentales y orientales. Su In an Autumn Garden (1973-79) fue escrito para el tipo de orquesta que hubiera tocado gagaku (música tradicional de la corte imperial japonesa). Obras como Eclipse (1966) para shakuhachi y biwa, Voyage (1973), para tres biwas, pueden mencionarse como piezas que decididamente se derivan de los géneros tradicionales. En 1994 le fue otorgado el Premio Grawemeyer de Composición por la obra Fantasma/Cantos, para clarinete y orquesta. Fue premiado a título póstumo con el cuarto premio Glenn Gould en otoño de 1996.

Takemitsu llamó por primera vez la atención de amplias audiencias con su Requiem para orquesta de cuerda” (1957) que fue accidentalmente escuchado y alabado por Igor Stravinski en 1959 (un día en que se pretendía que Stravinski escuchara unas cintas grabadas con música de compositores japoneses, pusieron en escucha por error, la cara contraria de una cinta en la que se había grabado el Requiem de Takemitsu. Intentaron enmendar el error, pero Stravinski no lo permitió hasta completar la escucha y terminó admirando en público la obra de Takemitsu).



Takemitsu - Requiem (Recapitulation)
Nanae Green performs Toru Takemitsu (1930-1996)
A short clip of a young Singaporean conductor
reading Takemitsu's Requiem
for the very first time with orchestra.

Parte de la influencia musical que recibiera Takemitsu en sus primeros años de vida viene de su padre de quien se dice era un ferviente interprete de Shakuhachi, pero cuya principal pasión fuera el jazz. Takemitsu pasó un tiempo al lado de su padre en Manchuria, en ese momento territorio ocupado por Japón. Debido a una enfermedad su padre fue enviado de regreso a Tokio en donde murió en 1938. Takemitsu pasó a vivir con su tío e inició su escuela primaria. En ese hogar y en años que consideró dolorosos por no tener cerca a su padre, ya fallecido, y a su madre quien vivía en otro lugar, estuvo rodeado de sonoridades de la música tradicional ya que la esposa de su tío era profesora de koto. Esta asociación entre tristeza y música japonesa la tuvo fija en su mente por muchos años y por bastante tiempo mostró rechazo hacia ella.Su formación musical, aunque se dice fue autodidacta, estuvo reforzada por el contacto con músicos tanto amateurs como profesionales.

Hacia 1946 entra a formar parte de un coro y luego trabaja para una oficina de recreación para el ejercito de ocupación como una especia de DJ. Su salario era básicamente la oportunidad de utilizar un piano de un teatro durante el día. Son los años de fuerte amistad con Hiroyoshi Suzuki con quien explora diferentes tipos de música y posibilidades para recibir una educación de personajes reconocidos en el campo de la música nacionalista japonesa.

La obra de Takemitsu incluye la pieza para orquesta A Flock Descends Into the Pentagonal Garden (1977), Riverrun para piano y orquesta (1984 (cuyo título es la primera palabra del Finnegans Wake de James Joyce), y el cuarteto de cuerda A way a Lone (1981), otra pieza inspirada por la lectura de Finnegans Wake). En 1981 rehizo su Toward the Sea (para flauta y guitarra) dos veces más, una para flauta, arpa y orquesta de cuerda y luego para flauta y arpa. Música de cámara como Distance de Fee (1951) para violín y piano, o Between tides, para violín, violonchelo y piano, deben mencionarse. Y joyas de la música para piano jewels como Rain tree sketch (1982), Rain Tree Sketch II (1992), Les Yeux Clos (1979) y Les Yeux Clos II (1988) son consideradas entre las mejores piezas para el instrumento escritas en el siglo XX.

Principales Obras

Obra instrumental:
* Folios (1974), para guitarra.
* Toward the Sea (1981), para guitarra ) (transcripciones de composiciones de otros autores para guitarra).
* All in Twilight (1987), para flauta alta y guitarra.
* Equinox (1995), para guitarra.
* In the Forest (1995), para guitarra.

Composiciones para orquesta:
* To the Edge of Dream (1983), para guitarra y orquesta.
* Vers, l'arc-en-ciel, Palma (1984) para guitarra, oboe d' amoré y orquesta.
* Dream/Window (1985).
* Spectral Canticle (1995), para violín, guitarra, y orquesta.

Obras para conjunto de cámara:
* Ring (1961), para flauta guitarra terz y laúd.
* Valeria (1965) para violín, chelo, guitarra, órgano electrónico y dos piccolos.

I hear the water dreaming
Toru Takemitsu


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Rain Tree Sketch II (dedicated to Olivier Messiaen)

También compuso musica electroacústica y cerca de cien bandas sonoras para películas de cine japonés entre las que se incluyen las de las películas Suna no onna (1964), en inglés Woman in the Dunes, de Hiroshi Teshigahara, Ran (1985) de Akira Kurosawa y Kuroi ame (1989), en inglés Black Rain, de Shohei Imamura. Su primera partitura fue para Ginrin de Toshio Matsumoto. Su música para cine está profundamente enraizada en el concepto de que una nueva película necesita un nuevo color sonoro y tiene tanto que ver con obtener nuevos sonidos de la película, como con que nuevos sonidos entren a formar parte de la película. Algunos de los conceptos formales en la música de Takemitsu dependen profundamente de su imaginería visual, basada en la pintura, los sueños o su visión del tradicional jardín japonés (sobre el que escribió abundantemente). Toru Takemitsu murió en Tokio el 20 de febrero de 1996.

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