De todos los maestros de capilla que trabajaron en la Catedral de San Marcos de Venecia durante los siglos XVI y XVII, Gioseffo Zarlino es, quizá, el más enigmático. Fraile franciscano, fue alumno de A. Willaert y se distinguió como organista y compositor de motetes y madrigales.
Gioseffo Zarlino(1517-1590) Nació en Chioggia, cerca de Venecia. Fue educado con los franciscanos y, más tarde, entró en esta orden religiosa. En 1536 cantaba en la iglesia de Chioggia y en 1539 lo nombraron diácono y consiguió el cargo de organista de la catedral. Ordenado sacerdote en 1540, fue a Venecia el año siguiente para estudiar con el sabio contrapuntista flamenco Adrian Willaert, que era el maestro de capilla de la Basílica de San Marcos. Muchos años después, en 1565, sería nombrado también maestro de capilla en la misma basílica en sustitución de Cipriano de Rore, uno de los cargos musicales más prestigiosas de toda Italia, y que conservó hasta su muerte. Durante los últimos años de su vida tuvo como compañeros a los principales compositores de la
escuela veneciana : Claudio Merulo, Girolamo Diruta y Giovanni Croce, así como el polemista Giovanni Artusi y
Vincenzo Galilei(1) Todas las instancias, aún confusamente, en los tratados de los primeros teóricos del Renacimiento, convergen, de forma más notoria, en la obra de Gioseffo Zarlino. Sentía, desde hacía tiempo, la imperiosa necesidad de acortar la distancia entre teoría y praxis, teorizada primero por Boecio y después por todo el pensamiento medieval. Estas exigencias desembocan en el pensamiento renacentista , la nueva experiencia musical sobre unas bases más sólidas. En cambio, los teóricos renacentistas propenden a la justificación racional del uso real que se hace de los intervalos musicales en su tiempo.Sus motetes son de buena factura y muestran su dominio del contrapunto. Aun así, su fama proviene de sus estudios teóricos.
Preconizó la división de la octava en doce intervalos y, aunque Pietro Aaron haya sido probablemente quién describió una forma de temperamento mesotónico, es Zarlino quién parece haber sido el primero en hacerlo de manera precisa, explicando en detalle el temperamento a los 2/7 coma en su obra de 1558, Istitutioni harmoniche. En otra obra de 1571, titulada Dimonstrationi harmoniche, examinó los diferentes modos y recomendó el de Do Mayor (modo jónico). Se acerca así al sistema armónico y melódico fundamentado en la tonalidad, que priorizaría los modos mayor y menor en detrimento de los modos antiguos.
Gioseffo Zarlino intenta, probablemente por primera vez, en sus tres famosos tratados-- Instituciones armónicas (1558), Demostraciones armónicas (1571), y Suplementos musicales (1588)--,llevar a cabo una racionalización sistemática dentro del campo de la música. Sin embargo, no se propone revolucionar la teoría musical, sino, tan solo, ofrecer a esta unos fundamentos nuevos y más sólidos. Sin renunciar al concepto de música mundana , su modo de interpretar este antiguo mito es, sin embargo, peculiar :”la mundana es aquella armonía que no sólo se sabe que existe entre los objetos que se ven en el cielo, sino que incluso se contiene en las relaciones de los Elementos [ entre sí ] y en la variedad de los tiempos.Zarlino se sirve del concepto metafísico que la tradición había elaborado al objeto de separar rígidamente teoría y praxis musicales; se trata, al fin y al cabo, de un retorno al primigenio pitagorismo según el cual la música celeste no seria otra cosa que una serie de relaciones numéricas que se establece como fundamento de la armonía. La apelación de Zarlino a la música mundana viene a ser una relación de tipo arbitrario o convencional, sino una relación que se apoya en la naturaleza de las cosas y que, por consiguiente, es racional; esta clase de relación se descubre tanto en las analogías que se originan entre los sonidos como las que se originan entre los ”elementos”, es decir, en los demás fenómenos naturales. Zarlino no pretendía en ningún caso separarse de la practica contrapuntista; su sistematización sui generis , no se fundaba en unos principios racionales , sino, por el contrario, en una multiplicidad dispersa de reglas que, con frecuencia, tenia sus razones de ser en exigencias del todo extrañas a la naturaleza de los sonidos.
Zarlino inicia por primera vez, un profundo dialogo entre teóricos y músicos, que conducirá a un enfrentamiento verbal entre teóricos y músicos.El descubrimiento de la” armonía” por parte de los teóricos , así como la progresiva afirmación de la armonía en el terreno de la practica musical, son aspectos de una modificación mas vasta y profunda que se incluye en la manera de practicar y de concebir la música: la obra musical, las relaciones entre esta y el publico, las tareas tanto del compositor como del interprete y las respectivas funciones socioculturales de ambos. Podiamos hablar del nacimiento del autentico concepto de publico, por primera vez des de la antigua grecia se manifiesta, diafanamente una dualidad,un verdadrea fisura entre quien la escucha, por otra. A lo largo de toda le edad media, ejecutar y escuchar eran dos funciones que normalmente tendian a identificarse en la función aun mas amplia representada por la liturgia, la cual mezcla en una unica persona al interprete con el destino de la musica. Caracteriza un genero de musica cuyos destinatarios no son otros que los miembros de la comunidad que la ejecutan vocal e instrumentalmente.Con la laicizacion de la musica, la afirmacion que se produce sobre las formas profanas es cad vez mas impetuosamente como en el madrigal y, sobre todo con el desarrollo instrumental,generalmente en las formas vocales,se genera una separacion inevitable siendo mucho mas rigida y mas intensa, entre quien la ejecuta como quien la escucha. Desde entonces la musica se compondrá pensando en elauditor,quien,en realidad tambien sera quien la califique y la acometa como algo propio,ya que en todas sus partes coincide con la exigencia del satisfacer,del modo para los oyentes. Esta exigencia en la racionalizacion y simplificacion se manifiesta a todos los niveles,por el contrario, se ajusta de manera excelente a la concepcion de la musica como instrumento emotivo, capaz de conmover y estremecer las cuerdas del animo humano...(Via)Vincenzo Galilei(1) (1520 – 1591) Fue un músico italiano (laudista , compositor y teórico musical) y padre del famoso astrónomo Galileo Galilei. Nació en Santa María a Monte (cerca de Florencia, y en provincia de Pisa). y murió en Florencia. Fue una figura esencial en la vida musical del final de Renacimiento y contribuyó de forma significativa a la revolución musical que marca el principio del barroco.fue un dotado laudista que de joven atrajo la atención de mecenas poderosos y bien relacionados. Conoció a Gioseffo Zarlino, el más importante teórico de la música del siglo XVI, en Venecia y empezó a estudiar con él. Algo más tarde, empezó a interesarse por la recuperación de la música y el teatro de la Grecia clásica , y tuvo contacto con la Camerata Florentina (un grupo de poetas, músicos e intelectuales patrocinados por el conde Giovanni de' Bardi) así como con Girolamo Mei, el principal experto de la época en el tema de la música de la Grecia clásica. En algún momento del decenio de 1570, su interés por la teoría musical, así como sus composiciones, empezaron a tomar esta dirección.Performer : Jakob Lindberg Vincenzo Galilei , Bernardino Balletti, Giulio Cesare Barbetta, Giovanni Battista Della Gostena, Giacomo GorzanisDescargar Parte 1 - Parte 2 - Parte 3 Parte 4 - Parte 5 - Parte 6 • 1522 . Corregio pinta La noche . • 1522 . Tiziano realiza el cuadro de Baco y Ariadna . • 1525 . Andrea del Sarto pinta la Virgen del Saco . • 1523-1562 . G. Falopio. Fue el primero en describir la estructura de los huesos y las trompas del útero. • 1522 . Juan Sebastián Elcano regresa a Sevilla tras dar la vuelta a la Tierra. • 1524 . Se funda en Sevilla el Consejo de Indias. • 1521 . Lutero no se retracta en la Dieta de Worms y Carlos I manda quemar sus escritos. • 1523 . Zwinglio denuncia los abusos eclesiásticos e inicia la reforma suiza. • 1522 . Ignacio de Loyola escribe sus Ejercicios espirituales . • 1521 . Hernán Cortés toma Tenochtitlán y somete a los aztecas. • 1524-1525 . Estalla la guerra de los campesinos en Alemania. • 1525-1526 . Francisco I, derrotado por Carlos I en Pavía, firma la paz de Madrid. Baroque church interior Cargado el 20 de octubre, 2004 por Nefi BlogClasico - www.flickr.com - © Todos los derechos reservados
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